La expresión gráfica en el mundo - PowerPoint Presentation

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La expresión gráfica en el mundo

A través del tiempo EDICIÓN ESPECIAL

Por: Pamela Muñoz Arreola

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prehistoria

CARACTERÍSTICAS EN

LA PREHISTORIA- El formato de trabajo en el cual realizaban sus pinturas tales como los murales en formas parietales o de bulto.

-

El uso de colores como el negro, rojo y ocre obtenidos de manera natural.

-

No existen referencias de un espacio o paisaje real

determinado sino más bien “flotan” en un espacio vacío.-Los signos prehistóricos que hacían alusión al sexo de un determinado animal o a la organización por tribus o familias.PINTURAS PALEOLÍTICASPictogramas: son aquellas imágenes que representan un objeto o información a través de un lenguaje visual; y es entendible para cualquier persona. A comienzos de nuestra historia vemos como

nuestros antepasados al no tener un determinado lenguaje y escritura se comunicaban a través de sus pinturas las que estaban plasmadas en las superficies de cuevas y sitios que creían místicos. Rebus: Sistema de comunicación en la que combinan letras, números o dibujos, guiados por su fonética o simbolismo de sus imágenes usadas. Ideograma: Carácter o símbolo que representa una idea completa, que al ser vista es posible identificar el mensaje que desea dar. Ej. No FumarMarcas: que son imágenes que muestran el origen y contenido de sus productos, como especie de sello de marca. Ej: Ear Mark and Branding: usados para marcar ganados para identificarlos ya sea en sus orejas o sobre la piel.

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mesopotamia

En Mesopotamia también nos encontramos con diversas etapas artísticas determinadas por la diversificación de pueblos que dominaron este territorio. Los creadores del estilo artístico son los sumerios, estilo que será continuado por los semitas, consiguiendo el máximo esplendor en los periodos

asirio y babilónico.

Mesopotamia era una tierra que carecía de ciertos materiales tales como madera, piedra, y metales. En cambio era rica en otros

recursos (por ejemplo la arcilla).Características

de la pintura: Fue estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura.

Carece

de perspectiva, y es cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple. Se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos.Los temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo. Se representan figuras geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la decoración doméstica. No se representaban las sombras.

Características del relieve: Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas narrativas y algunas de estas estelas tienen textos cuneiformes. Son obras detallistas y minuciosas. Refleja notable naturalismo. Se distingue la separación de los asuntos divinos de los humanos. El rey es plasmado en escenas de guerra, banquetes o caza; una figura aparece siempre erguida, lo que hace destacar su poderío.2

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egipto

Los

egipcios se sirvieron de la pintura desde las primeras dinastías no sólo para decorar las cámaras sepulcrales, los templos y palacios, sino para conseguir mayor realismo en estatuas y bajorrelieves, en las momias y ataúdes, y para embellecimiento de vasijas y rollos de papiro.

Sus características principales son

:

uso del canon de perfil,

ausencia de perspectiva,

utilización de colores planos.Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los de Karnak o Abu Simbel, destacando en ellos su gran impacto simbólico, el tamaño y la gran armonía y funcionalidad de sus espacios.

Y lo más célebre de Egipto, motivo de investigaciones y atracción de turistas, las pirámides, mastabas y cenotafios, cuya grandiosidad dependía de la clase social del personaje a enterrar. Las tumbas de varios faraones fueron construidas como pirámides, para su gloria. Las mayores son las atribuidas a Seneferu, Keops (la Gran Pirámide de Guiza) y Kefrén.También construían grandes palacios para comodidad del faraón, pero la vida terrenal era menos importante que la de ultratumba, por lo que no eran de piedra y no han tenido la duración que tumbas y templos.

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persia

El Gran persia

, que corresponde con los actuales territorios de Irán, Afganistán, Tayikistán, Azerbaiyán, Uzbekistán, Baluchistán, las Áreas tribales del Pakistán y las regiones colindantes, es la cuna de uno de los patrimonios artísticos más ricos del mundo que comprende diversas disciplinas que incluyen la arquitectura, la pintura, los tejidos, la cerámica, la caligrafía, la metalurgia y la mampostería

.

En pintura podemos encontrar la

influencia europea en Irán.

Los

temas que trata este estilo son a menudo religiosos que representan escenas de epopeyas chiítas y similares.De los miles de emplazamientos arqueológicos y ruinas históricas de Irán, en la mayoría puede observarse que han sido rellenadas, en algún momento con barro de muy alta calidad. Miles de vasijas únicas se encontraron en los emplazamientos de Sialk y Jiroft.Los antiguos iraníes con su alfabeto de 36 letras, usaban pieles y lápices para escribir además de las tablillas de cerámica. El significado del arte de la caligrafía es tal, que en trabajos de cerámica, vasijas de metal y edificios históricos, la obra no está completa sin los adornos de la caligrafía con fines decorativos".Las ilustraciones, y especialmente trabajos como el del Corán

Shahnameh, Divan Hafez, Golestan, Bostan... están reconocidos como objetos de valor incalculable por su delicada caligrafía.Desde hace siglos, el arte persa ha desarrollado patrones propios diseñados para decorar los productos persas. Estos motivos pueden ser:-Inspirado por las ancestrales tribus nómadas (como los motivos geométricos utilizados en los estilos kilim y gabbeh).-Los influenciados por el islam, con unos conocimientos geométricos avanzados.-Estilo oriental, que se puede encontrar también en la India o Pakistán.4

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china

Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas

.

La

pintura china data de unos 5000 años, época en que los chinos dibujaban imágenes de personas humanas y animales en las rocas con tintes hechos con mineral

.

Después, grabaron dibujos y motivos místicos en piezas de bronce. La escultura en piedra y la arquitectura en madera fueron los cauces a través de los cuales la sociedad se manifestó como colectividad profundamente jerarquizada.La arquitectura china se caracteriza por distribuir el espacio en unidades rectangulares que se unen para formar un todo. Se distinguen claramente los distintos niveles y elementos. El resultado es un aspecto exterior impresionante, pero al mismo tiempo dinámico y misterioso.En la arquitectura tradicional china, la distribución de las unidades espaciales se rige por los principios de equilibrio y simetría.

El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. 5

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india

El arte de la India se

caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad india, multiétnica y multicultural. Asimismo tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo el arte como medio de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc.

También destaca su

afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de

elementos

naturales

tienen para los indios un carácter sagrado.La arquitectura de la India también presenta grandes variaciones a nivel regional, además de que contiene influencias budistas, musulmanas y europeas. La stupa, la pagoda al aire libre, la gopuram y la sikhara son los tipos más comunes de la arquitectura de la India. Edificaciones famosas en la India, como el Taj Mahal, fomentan el desarrollo del turismo en el país.

Las primeras obras de la literatura india fueron transmitidas originalmente de manera oral, y siglos más tarde fueron recopiladas de manera escrita. Estas obras incluyen textos de la literatura sánscrita tales como los primeros Vedas, las epopeyas Majabhárata y Ramaiana y poesías como los Majakavia y textos de la literatura Sangam en tamil.Una de las facetas más sorprendentes del arte indio para los occidentales es la representación sin tapujos del erotismo: según la religión hindú, el sexo es una forma de oración, un canal entre lo humano y lo divino, una señal de trascendencia y de espiritualidad. 6

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grecia

En

contraste con otras formas ilustradas, las pinturas conservadas de la antigua Grecia son muy escasas. Los pintores griegos trabajaban principalmente en paneles de madera, y las obras finales fueron admiradas durante cientos de años después de su creación.

La

antigua Grecia fue también reconocida por su cerámica, que incluía tanto formas de vasos para bebidas como urnas. La cerámica de figuras negras, en cuyas decoraciones aparecen siluetas negras sobre fondo rojo, son muy representativas de la temprana artesanía griega. Posteriormente las formas incluyen a la cerámica de figuras rojas y la cerámica de fondo

blanco.

Las

primeras obras de la tradición literaria occidental son los poemas épicos de Homero y Hesíodo. La primera poesía lírica, la representada por poetas como

Safo y Píndaro, fue la responsable de la definición del género lírico como es entendida en la actualidad en la literatura occidental. Esopo escribió sus Fábulas en el siglo VI a. C. Estas innovaciones tuvieron una profunda influencia no solo en los poetas romanos, como Virgilio en su poema épico de la fundación de Roma, la Eneida, sino que se extendió a través de toda Europa.7

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roma

La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico.

Algunos símbolos de Roma, aparte del escudo municipal, son la loba capitolina, estatua de bronce que representa a la legendaria loba que amamantó a los dos gemelos Rómulo y Remo; el Coliseo, el más grande anfiteatro del mundo romano, la Cupulota

, la cúpula de la basílica de San Pedro en el Vaticano, que domina toda la ciudad y simboliza también al mundo cristiano.

El

Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura

.

El

mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas el material de éstas era rocas calcáreas, vidrio coloreado, cerámica, etc.8

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Edad media

Los estilos más representativos son:Bizantino:

 Muchas imágenes religiosas, especialmente talladas sobre tabla. Las representaciones eran sublimadas, con mucho uso del dorado, de los astros, espiritualidad y divinidad. Se representaba mucho a María, los mártires, los santos y, por supuesto, Cristo.

Románico

:

 Aunque hay más arquitectura que pintura, ambas son muy importantes históricamente. Se usa mucho el arco de medio punto, los monasterios son fuente de trabajo para muchos artistas y se caracterizan por tener muros gruesos, pequeñas ventanas, techos altos y suelen ser muy fríos y lúgubres. A Cristo suele pintársele rodeado de los 4 evangelistas, representados como personas y animales en otras ocasiones

.

Gótico: En la arquitectura, el arco apuntalado u ojival es el más usado y se desarrolla un nuevo concepto en los monasterios en los cuales la luz, el color y la aplicación de los avances físicos y matemáticos son característicos. Se puede clasificar en Gótico Sencillo, Clásico y Flamígero.

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renacimiento

Durante el Renacimiento se retomas muchas de las ideas y estilos artísticos clásicos, especialmente los grecorromanos. Uno de los conceptos más evidentes era el concepto de belleza ideal, el cual se vio evidenciado en la tendencia a humanizar a Dios, santos, ángeles, mártires y en general a recrear de manera naturalista todos los

elementos.Leonardo Da VinciSe

concentró en experimentar con la pintura siendo precursor del Barroco, imponiendo el sfumato

, prescindiendo de los contornos nítidos de la pintura del Quattrocento, difuminando los perfiles; y usando el claroscuro para muchas de sus obras

.

Miguel Ángel

Su primera escultura a gran escala fue el monumental Baco y también esculpio La Pieta para San Pedro del Vaticano. La terminó a sus 25 años de edad y fue la única obra con su firma.

En 1508 recibió el encargo de pintar la bóveda de la Capilla Sixtina.Sandro Botticellicaracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas”. Se caracterizó especialmente en el Quattrocento italiano, es decir en la época temprana del renacimiento. Entre sus obras más destacadas están La Primavera (1478) y El Nacimiento de Venus (1485).10

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neoclasicismo

Las

esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena

belleza

. El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura

neoclásica.

Los

pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica.La literatura neoclásica realizó una crítica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el papel de la mujer y los placeres de la vida.

Cobró importancia la fábula al ser el subgénero que más se adaptó a las preceptivas neoclásicas: una composición sencilla en la que la naturaleza interviene, y que enseña divirtiendo. Destacaron los fabulistas Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte en España, y el francés Jean de la Fontaine.En Arquitectura proliferan las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana, pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.11

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romanticismo

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional,

frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo xviii; en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición

cultural

que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante.

Igualmente

, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (

siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición.El romanticismo desarrolla la pasión por los temas históricos. En muchos cuadros del romanticismo se aprecia un interés por la violencia, el drama, la lucha, la locura. Ocuparon un lugar preponderante en muchos cuadros lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma dramática. También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla, llegando a combinar en ocasiones el tema de la muerte con el erotismo.

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impresionismo

Sus

particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la

escultura y la arquitectura; de

tal modo que suele decirse que el Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y

cine.

La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo. Los pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le

rodean», y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos.

Algunos pintores impresionistasFrédéric BazillePaul Cézanne Édouard Manet Claude Monet Pierre-Auguste RenoirMarie BracquemondMary CassattCatherine Madox

BrownMarianne North

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expresionismo

Fue

un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura.

Suele

ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad

.

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania

prebélica.Vincent Van Gogh elaboraba su obra según criterios de exaltación anímica, caracterizándose por la falta de perspectiva, la inestabilidad de los objetos y colores, que rozan la arbitrariedad, sin imitar la realidad, sino que provienen del interior del artista. Debido a su frágil salud mental sus obras son reflejo de su estado de ánimo, depresivo y torturado, lo que se refleja en obras de pinceladas sinuosas y colores violentos.

La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomórficas o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales de construcción como el ladrillo, el acero o el vidrio. 14

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surrealismo

Es un

movimiento artístico y literario surgido en Francia a

partir

del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André

Breton.

Extendieron

el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes.En el terreno literario supuso una gran revolución en el lenguaje y aportación de nuevas técnicas de composición, prescindió de la métrica y adoptó el versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo.Utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria.

Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños.Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Además de la decalcomanía y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo encolado.En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo español lo componen Maruja

Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero

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